Tobias Post — 绘画、数字光艺术与雕塑
完整简介
更新于 2026年9月28日 · https://cube4arts.de/zh/texts/press

Tobias Post 将绘画、数字光艺术与雕塑融合为一种艺术实践，其中色彩、形式与运动超越了单一媒介的边界。这位来自波鸿的艺术家从自由笔触、既定规则与空间关系的相互作用中创作画作、互动装置与立体作品。借助自主开发的数字工具，他将绘画创作延伸到时间与互动之中：画面空间不断变化，形式重新组合，观众的动作也成为作品进程的一部分。

除个人创作外，Post 还承担策展与文化政策方面的责任。他领导 BBK 为 2027 年多特蒙德国际园艺博览会（IGA）组建的展览团队。他的职责范围包括 Kokerei Hansa 压缩机大厅、Alte Schmiede 以及多特蒙德-胡卡尔德（Huckarde）一座行政楼中的展览项目。Post 是 BBK Westfalen 鲁尔区西部地区发言人，并以此身份成为扩大理事会成员；此外，他还担任 BBK NRW 代表。2026 年，他参与了 Kokerei Hansa“Giganten & Kunst”展览的策展团队，同时也展出了自己的作品。

Post 在“后数字设定模型”中阐述了其创作的思想框架。在这一模型中，艺术产生于对形式、规则、笔触与关联的决定。非定形艺术、具体艺术与具象性是他发展和审视自身创作的参照点。感知同样发挥着积极作用：一件作品中呈现出哪些对象、秩序或意义，取决于所选择的观看角度。对 Post 而言，数字手段理所当然地属于这一艺术当下。

他的一个重点是将复杂性视为有意识的构成。Post 研究单个形式如何组成群组，重复与偏差如何产生节奏，以及不同秩序如何相互交织。他既运用集中与简化，也运用叠加、矛盾与丰富化。由此形成了各具特点的作品系列，它们之间的联系在于对这些关系的探究。

各媒介之间存在具体的联系。他绘画中的色彩与结构成为数字作品的组成部分；数字形式又被进一步发展为画作与立体作品。工作室与雕塑花园记录了这一持续进行的创作。投影图像、虚拟形式与实体雕塑的相互作用，拓展了他对平面、空间与具象性的探究。

他的装置作品表明，这些问题与每件作品联系得多么紧密：《FLACHER RAUM》探究平面表象与可在空间中体验的形式之间的转换。为“Giganten & Kunst”，Post 创作了作品系列《BRUTAL VERDREHT》，取材于 Kokerei Hansa 历史压缩机的旋转、压缩与流动。《DORNENSTAUB》将绘画系列《VERLUST》的色彩与结构延续到互动影像过程中。展览场所、绘画来源以及观众的运动，以不同方式成为作品的组成部分。

Post 的展览经历包括巴特萨森多夫的 Westfälische Salzwelten、Museum Wendener Hütte、多特蒙德的 Kokerei Hansa、埃森的 Forum Kunst & Architektur、Künstler*innenhaus Dortmund、Kunstverein Duisburg、Artothek Oberhausen 以及雷克林豪森的 Deutsches Elektrizitätsmuseum 等。他的绘画作品还曾在哈廷根的 LWL-Museum Henrichshütte 以及多特蒙德 Phoenix-West 的 Hoesch 储气罐展出。不同的博物馆、工业与宗教空间，为他的作品各自带来了独特的空间与内容关联。

他的写作伴随着艺术实践。在关于后数字设定模型、复杂性以及透明艺术评审团的文章中，Post 探讨了作者身份、感知以及艺术评判的标准。他追问，作品中的决定以及对作品的评价如何能够变得可见、可讨论。

Tobias Post 1969 年生于波鸿。他曾在多特蒙德工业大学（TU Dortmund）学习计算机科学，辅修艺术，后为创办自己的公司而提前结束学业。多年担任软件开发者和企业家的经历，构成了他如今艺术独立性的技术基础。自 2022 年起，艺术实践成为他工作的中心。Post 是 BBK Westfalen 和 Werkkreis Bildender Künstler（WBK）的成员。