Ring – Schiene

Le paysage de cette œuvre est construit à partir d'une figure : des bandes qui font le tour, percées de portes. Elle se répète tout autour, sans couture.

Anneau : fin, 420 barres sur le pourtour, 24 de large. Objets : des trains sur rails, à l'extérieur et à l'intérieur. Gestes : longues et amples rotations de roue. Caméra : longues phases de glissement, nombreux passages rasants.

L'œuvre appartient à la série Minimal Ring, la quatrième après Minimal Quaderspuren, Minimal Sphere et Raw Cube : une ville de barres sur un anneau à section rectangulaire, une grille sans couture qui couvre la paroi extérieure, les flancs et la paroi intérieure, et sur elle des cubes faits de cubes qui roulent sans fin tout autour, à l'extérieur et à l'intérieur. La construction est décrite dans « Ring – Spalten », la forme de base de la série.

Situation dans le modèle postdigital de la position

Le sol devient voie avant que quoi que ce soit n'y circule.

La série travaille avec la grille, le rythme et la répétition. L'écart naît de la hauteur à laquelle chaque barre se tient dans le sol, et de la succession : des cubes qui roulent l'un derrière l'autre se trouvent à des phases différentes de leur rotation. Sur l'anneau, chaque voie revient sur elle-même, à l'extérieur comme à l'intérieur ; chaque œuvre a en outre sa propre forme d'anneau, sa propre grille et son propre rythme.

Le carré et le rectangle sont des formes concrètes, dans le sol comme dans les corps qui s'y trouvent – même la section de l'anneau est un rectangle. Ce n'est que là où le mouvement rencontre le sol qu'il reçoit une impulsion informelle, jusque sur les flancs, que parcourt une vague lorsqu'un cube passe en haut. Deux structures concrètes dont l'interaction a une conséquence informelle – là réside de nouveau le champ de tension entre concret et informel. Entre les deux pôles, on peut suivre ici des degrés : la grille fixe, le cube qui roule arête après arête, le sol qui s'écarte et revient élastiquement, les gradins agités des flancs, la trace qui ne garde sa couleur qu'un moment.

Entre non figuratif et figuratif, ceci vaut : la vue spatiale représente déjà les formes concrètes de façon figurative, comme des corps dans l'espace – ici comme un anneau que la caméra traverse en vol, de sorte que l'on regarde de l'intérieur vers l'extérieur. La série est ainsi, à proprement parler, une sculpture virtuelle en mouvement – une animation numérique sculpturale.