Ring – Spalten

« Ring – Spalten » est la forme de base de la série Minimal Ring et sa référence. On trouve ici la construction que partagent toutes les autres œuvres.

La ville de barres repose sur un anneau. Sa section est un rectangle : à l'extérieur et à l'intérieur une paroi droite, à quoi s'ajoutent deux flancs plats. Une seule grille fait le tour et couvre toute la section – à l'extérieur, par-dessus l'arête sur le flanc, à l'intérieur en retour, puis par l'autre flanc de nouveau vers l'extérieur. Elle n'a pas de couture ; ce qui s'y passe franchit les arêtes sans rupture. Aux quatre arêtes de l'anneau, les barres basculent autour de l'arête et deviennent plus courtes. La paroi extérieure, la paroi intérieure et les flancs portent chacun une couleur de la palette, la lumière ne pose que des paliers et reste fixe dans l'espace.

Les objets sont des cubes faits de cubes. Ils roulent sans fin tout autour, sur la paroi extérieure et sur la paroi intérieure, là tête en bas, avec la paroi pour sol. Le sol s'écarte devant eux, revient élastiquement et garde un moment leur couleur. Les flancs portent des barres en gradins agités ; quand un cube passe en haut près de l'arête, une vague parcourt le flanc. L'anneau se meut lui-même : il tourne comme une roue, se retourne d'un demi-tour, revient en oscillant comme retenu par un élastique – et les barres suivent en ressort. La caméra a sa propre chorégraphie : elle tourne autour, recule en plan d'ensemble, longe la paroi au plus près en passant devant de hautes barres et traverse le centre en vol – descendre le long de l'axe, s'y arrêter et regarder vers l'extérieur, sur la paroi intérieure, puis ressortir par le bas. Qui touche un objet poinçonne autour de lui un trou carré dans le sol.

Minimal Ring est la quatrième série après Minimal Quaderspuren, Minimal Sphere et Raw Cube : les mêmes douze œuvres – chacune avec sa propre forme d'anneau, sa propre grille, sa propre figure et son propre rythme.

Le paysage de cette œuvre est construit à partir d'une figure : des nervures transversales sur toute la section, comme un profil de pneu ou une roue dentée. Elle se répète tout autour, sans couture.

Anneau : 300 barres sur le pourtour, 16 de large, 10 de profondeur. Objets : cubes de trois sur trois sur trois, sur deux voies à l'extérieur et une à l'intérieur. Gestes : pas de roue calmes. Caméra : la cadence de base.

Situation dans le modèle postdigital de la position

La forme de base de la série : des cubes roulent tout autour, à l'extérieur et à l'intérieur, rien d'autre.

La série travaille avec la grille, le rythme et la répétition. L'écart naît de la hauteur à laquelle chaque barre se tient dans le sol, et de la succession : des cubes qui roulent l'un derrière l'autre se trouvent à des phases différentes de leur rotation. Sur l'anneau, chaque voie revient sur elle-même, à l'extérieur comme à l'intérieur ; chaque œuvre a en outre sa propre forme d'anneau, sa propre grille et son propre rythme.

Le carré et le rectangle sont des formes concrètes, dans le sol comme dans les corps qui s'y trouvent – même la section de l'anneau est un rectangle. Ce n'est que là où le mouvement rencontre le sol qu'il reçoit une impulsion informelle, jusque sur les flancs, que parcourt une vague lorsqu'un cube passe en haut. Deux structures concrètes dont l'interaction a une conséquence informelle – là réside de nouveau le champ de tension entre concret et informel. Entre les deux pôles, on peut suivre ici des degrés : la grille fixe, le cube qui roule arête après arête, le sol qui s'écarte et revient élastiquement, les gradins agités des flancs, la trace qui ne garde sa couleur qu'un moment.

Entre non figuratif et figuratif, ceci vaut : la vue spatiale représente déjà les formes concrètes de façon figurative, comme des corps dans l'espace – ici comme un anneau que la caméra traverse en vol, de sorte que l'on regarde de l'intérieur vers l'extérieur. La série est ainsi, à proprement parler, une sculpture virtuelle en mouvement – une animation numérique sculpturale.