Raw Cube – Versatz

Il paesaggio di quest’opera è costruito a partire da una figura: cortili chiusi, profondi all’interno, all’esterno un vicolo – tre per tre su ogni faccia. Si trova esattamente al centro di ciascuna delle sei facce.

Griglia: 30 aste per spigolo del cubo. Oggetti: piccoli cubi su tre cerchi sfalsati, più grandi all’interno. Gesti: sequenze di tre rotazioni. Camera: sequenze brevi, ampi spostamenti.

L’opera fa parte della serie Raw Cube, la terza dopo Minimal Quaderspuren e Minimal Sphere: un grande cubo di sei facce piatte, ciascuna una griglia di aste scure, disegnate soltanto dai loro spigoli. Colorati sono solo i cubi fatti di cubi, che su ogni faccia descrivono i loro cerchi, e la loro traccia. La struttura è descritta in “Raw Cube – Spalten”, la forma base della serie.

Collocazione nel modello postdigitale della posizione

Ogni cerchio è spostato rispetto al successivo. Ciò che ne risulta non è disegnato, ma deriva dallo spostamento.

La serie lavora con griglia, ritmo e ripetizione. Lo scarto nasce dall’altezza a cui ogni asta sta nel fondo e dalla sequenza: cubi che girano uno dietro l’altro si trovano in fasi diverse della loro rotazione. A differenza delle due serie sorelle, qui ogni opera ha la propria griglia, i propri oggetti e la propria cadenza – la varianza sta anche tra un’opera e l’altra.

Quadrato e asta sono forme concrete, e il grande cubo è la più concreta di tutte. Il fondo è ridotto all’estremo: scuro, disegnato soltanto dai suoi spigoli; il colore lo portano solo gli oggetti e la loro traccia. Solo dove il movimento traccia un solco tra le aste riceve un impulso informale, e il cubo ne aggiunge uno proprio quando oscilla e le aste molleggiano con lui. Due strutture concrete la cui interazione ha una conseguenza informale – qui si ritrova il campo di tensione tra concreto e informale. Tra i due poli si possono seguire dei gradi: la griglia fissa, l’oggetto che descrive i suoi cerchi, il solco che si richiude in fretta, il colore che vi resta per un po’.

Tra non figurativo e figurativo vale: già la veduta spaziale rappresenta le forme concrete in modo figurativo, come corpi nello spazio – qui come un cubo così grande da uscire spesso dall’immagine. Così la serie è in realtà una scultura virtuale in movimento – un’animazione digitale scultorea.