Ring – Spalten

«Ring – Spalten» es la forma básica de la serie Minimal Ring y su referencia. Aquí se describe la construcción que comparten todas las demás obras.

La ciudad de barras yace sobre un anillo. Su sección transversal es un rectángulo: por fuera y por dentro un manto recto, y además dos discos laterales planos. Una única retícula recorre todo el contorno y toda la sección – por fuera, sobre la arista hacia el lado, por dentro de vuelta y por el otro lado de nuevo hacia fuera. No tiene costura; lo que sucede sobre ella pasa sin interrupción por las aristas. En las cuatro aristas del anillo, las barras se inclinan alrededor de la arista y se acortan. El manto exterior, el manto interior y los lados llevan cada uno un color de la paleta; la luz solo marca escalones y permanece fija en el espacio.

Los objetos son cubos hechos de cubos. Ruedan sin fin alrededor del anillo, sobre el manto exterior y sobre el manto interior, allí boca abajo, con el manto como suelo. El fondo se aparta a su paso, vuelve elásticamente y conserva durante un rato su color. Los discos laterales llevan barras en escalones inquietos; si arriba, cerca de la arista, pasa un cubo, una onda recorre el lado. El anillo se mueve por sí mismo: gira como una rueda, se voltea con media vuelta, oscila de vuelta como sujeto a una goma elástica – y las barras ceden elásticamente con él. La cámara tiene su propia coreografía: gira en círculo, retrocede al plano general, se desliza muy cerca del manto pasando junto a barras altas y vuela a través del centro – desciende por el eje, se detiene allí y mira hacia fuera, al manto interior, y vuelve a salir por abajo. Quien toca un objeto perfora en el fondo un agujero cuadrado a su alrededor.

Minimal Ring es la cuarta serie, tras Minimal Quaderspuren, Minimal Sphere y Raw Cube: las mismas doce obras – cada una con su propia forma de anillo, su propia retícula, su propia figura y su propio ritmo.

El paisaje de esta obra está construido a partir de una figura: nervios transversales sobre toda la sección, como el perfil de un neumático o una rueda dentada. Se repite en todo el contorno, sin costura.

Anillo: 300 barras en el contorno, 16 de ancho, 10 de fondo. Objetos: cubos de tres por tres por tres en dos trayectorias por fuera y una por dentro. Gestos: pasos de rueda tranquilos. Cámara: el compás básico.

Ubicación en el modelo postdigital de la posición

La forma básica de la serie: los cubos ruedan alrededor del anillo, por fuera y por dentro, nada más.

La serie trabaja con retícula, ritmo y repetición. La desviación nace de la altura a la que cada barra está en el fondo y de la sucesión: los cubos que ruedan uno tras otro están en fases distintas de su giro. En el anillo, cada trayectoria vuelve sobre sí misma, por fuera y por dentro; además, cada obra tiene su propia forma de anillo, su propia retícula y su propio ritmo.

El cuadrado y el rectángulo son formas concretas, tanto en el fondo como en los cuerpos que hay sobre él – incluso la sección transversal del anillo es un rectángulo. Solo donde el movimiento se encuentra con el fondo recibe un impulso informal, que llega hasta los discos laterales, por los que corre una onda cuando arriba pasa un cubo. Dos estructuras concretas cuya interacción tiene una consecuencia informal – en ello reside de nuevo el campo de tensión entre lo concreto y lo informal. Entre ambos polos pueden seguirse aquí gradaciones: la retícula fija, el cubo que rueda arista tras arista, el fondo que se aparta y vuelve elásticamente, los escalones inquietos de los lados, el rastro que solo conserva su color un rato.

Entre lo no figurativo y lo figurativo vale lo siguiente: ya la vista espacial representa las formas concretas de manera figurativa, como cuerpos en el espacio – aquí como un anillo que la cámara atraviesa en vuelo, de modo que se mira de dentro afuera. Con ello, la serie es en realidad una escultura virtual en movimiento – una animación digital escultórica.