Raw Cube – Spalten

« Raw Cube – Spalten » est la forme de base de la série Raw Cube et sa référence. On trouve ici la construction que partagent toutes les autres œuvres.

La sphère devient cube. Six faces plates, chacune une grille carrée de barres, noires à gris foncé et dessinées par leurs seules arêtes : plus une barre est haute, plus son arête est claire – blanche en haut, atténuée vers le sol. Ainsi le paysage se dessine même lorsqu'on regarde une face de front. La figure de l'œuvre se trouve exactement au centre de chaque face. Aux douze arêtes du grand cube, les barres deviennent plus courtes et basculent autour de l'arête, de sorte que son contour reste calme et régulier.

Seuls les objets – des cubes faits de cubes – et leur trace sont colorés. Ils tournent sans fin sur chaque face autour de son centre et creusent à travers les barres un sillon étroit, qui se referme vite derrière eux et garde un moment leur couleur. Le cube se meut lui-même : il s'enclenche par rotations et se balance en retour, est dévié comme retenu par un élastique ou se berce, et les barres ressentent l'accélération de leur sol et suivent en ressort. La caméra a sa propre chorégraphie, faite de glissements, d'arrêts et de rapides séquences de rotations. Le cube est si grand qu'il déborde souvent de l'image ; ce n'est que parfois que la caméra recule en plan d'ensemble. Qui touche un objet poinçonne autour de lui un trou carré dans le sol.

Raw Cube est la troisième série après Minimal Quaderspuren et Minimal Sphere : les mêmes douze œuvres – mais chacune a ici sa propre grille, ses propres objets, ses propres gestes du cube et sa propre cadence de caméra.

Le paysage de cette œuvre est construit à partir d'une figure : des bandes de piliers, chacune à sa propre hauteur. Elle se trouve exactement au centre de chacune des six faces.

Grille : 24 barres par arête du cube. Objets : cubes de trois sur trois sur trois, un à deux cercles par face. Gestes : enclenchement calme par quarts de tour. Caméra : glissement, arrêt et séquences à la cadence de base.

Situation dans le modèle postdigital de la position

La forme de base de la série : un cercle autour du centre de chaque face, tour après tour, rien d'autre.

La série travaille avec la grille, le rythme et la répétition. L'écart naît de la hauteur à laquelle chaque barre se tient dans le sol, et de la succession : des cubes qui tournent l'un derrière l'autre se trouvent à des phases différentes de leur rotation. À la différence des deux séries sœurs, chaque œuvre a ici sa propre grille, ses propres objets et sa propre cadence – la variance se situe aussi entre les œuvres.

Le carré et la barre sont des formes concrètes, et le grand cube est la plus concrète de toutes. Le sol est réduit à l'extrême : sombre, dessiné par ses seules arêtes ; seuls les objets et leur trace portent de la couleur. Ce n'est que là où le mouvement trace un sillon à travers les barres qu'il reçoit une impulsion informelle, et le cube en ajoute une propre lorsqu'il se balance en retour et que les barres suivent en ressort. Deux structures concrètes dont l'interaction a une conséquence informelle – là réside de nouveau le champ de tension entre concret et informel. Entre les deux pôles, on peut suivre ici des degrés : la grille fixe, l'objet qui trace ses cercles, le sillon qui se referme vite, la couleur qui y demeure un moment.

Entre non figuratif et figuratif, ceci vaut : la vue spatiale représente déjà les formes concrètes de façon figurative, comme des corps dans l'espace – ici comme un cube si grand qu'il déborde souvent de l'image. La série est ainsi, à proprement parler, une sculpture virtuelle en mouvement – une animation numérique sculpturale.