Raw Cube – Spalten

«Raw Cube – Spalten» es la forma básica de la serie Raw Cube y su referencia. Aquí se describe la construcción que comparten todas las demás obras.

La esfera se convierte en cubo. Seis caras planas, cada una una retícula cuadrada de barras, de negro a gris oscuro y dibujadas solo por sus aristas: cuanto más alta está una barra, más clara es su arista – blanca arriba, atenuada hacia el fondo. Así el paisaje se perfila también cuando se mira una cara de frente. La figura de la obra se sitúa exactamente en el centro de cada cara. En las doce aristas del gran cubo, las barras se acortan y se inclinan alrededor de la arista, de modo que su contorno se mantiene tranquilo y uniforme.

De color son solo los objetos – cubos hechos de cubos – y su rastro. Giran sin fin alrededor del centro de cada cara y abren entre las barras un surco estrecho que tras ellos se cierra deprisa y conserva durante un rato su color. El cubo se mueve por sí mismo: encaja en giros y rebota, se desvía como sujeto a una goma elástica o se mece, y las barras notan la aceleración de su suelo y ceden elásticamente con él. La cámara tiene su propia coreografía de deslizamientos, pausas y rápidas secuencias de giros. El cubo es tan grande que a menudo sobresale de la imagen; solo a veces la cámara retrocede al plano general. Quien toca un objeto perfora en el fondo un agujero cuadrado a su alrededor.

Raw Cube es la tercera serie, tras Minimal Quaderspuren y Minimal Sphere: las mismas doce obras – pero aquí cada una tiene su propia retícula, sus propios objetos, sus propios gestos del cubo y su propio compás de cámara.

El paisaje de esta obra está construido a partir de una figura: bandas de columnas, cada una a su propia altura. Se sitúa exactamente en el centro de cada una de las seis caras.

Retícula: 24 barras por arista del cubo. Objetos: cubos de tres por tres por tres, uno o dos círculos por cara. Gestos: encaje tranquilo en cuartos de giro. Cámara: deslizamientos, pausas y secuencias al compás básico.

Ubicación en el modelo postdigital de la posición

La forma básica de la serie: un círculo alrededor del centro de cada cara, vuelta tras vuelta, nada más.

La serie trabaja con retícula, ritmo y repetición. La desviación nace de la altura a la que cada barra está en el fondo y de la sucesión: los cubos que circulan uno tras otro están en fases distintas de su giro. A diferencia de las dos series hermanas, aquí cada obra tiene su propia retícula, sus propios objetos y su propio compás – la variación está también entre las obras.

El cuadrado y la barra son formas concretas, y el gran cubo es la más concreta de todas. El fondo está reducido al máximo: oscuro, dibujado solo por sus aristas; solo los objetos y su rastro llevan color. Solo donde el movimiento abre un surco entre las barras recibe un impulso informal, y el cubo añade uno propio cuando rebota y las barras ceden elásticamente con él. Dos estructuras concretas cuya interacción tiene una consecuencia informal – en ello reside de nuevo el campo de tensión entre lo concreto y lo informal. Entre ambos polos pueden seguirse aquí gradaciones: la retícula fija, el objeto que traza sus círculos, el surco que vuelve a cerrarse deprisa, el color que permanece un rato en él.

Entre lo no figurativo y lo figurativo vale lo siguiente: ya la vista espacial representa las formas concretas de manera figurativa, como cuerpos en el espacio – aquí como un cubo tan grande que a menudo sobresale de la imagen. Con ello, la serie es en realidad una escultura virtual en movimiento – una animación digital escultórica.