FLACHER RAUM

水車・風車の日にあたり、Tobias PostはMuseum Wendener Hütteでインタラクティブなデジタル・ライトアート「FLACHER RAUM」を展示します。この作品はコンクリート・アートとアンフォルメル絵画という対極にある両極を結びつけ、アーティストの「ポストデジタル措定モデル」に基づいています。

ポストデジタル措定モデルは、芸術を、さまざまな芸術的な力や伝統のあいだで行われる意識的な決断として捉えます。Tobias Postにとって、その中心にあるのはアンフォルメル、コンクリート・アート、具象性という三つの視点です。自発的なジェスチャーと明快な秩序のあいだに緊張の場が生まれ、芸術はそのなかで動いています。ここでデジタルは目的そのものではなく、時間、動き、インタラクションを絵画に取り込むための、ごく当たり前の道具です。

「FLACHER RAUM」の動きは、独自に開発したソフトウェアで「描かれ」ました。これにより、身振りによるアンフォルメル絵画とデジタルのリアルタイムアートが直接に溶け合います。作品の基盤となっているのは、円と長方形、丸い構成要素と角ばった構成要素のコントラストであり、それらは絶えず変化し、新たに並び替わっていきます。

この作品の中心的なテーマは、平面、空間、具象性の関係です。来場者とのインタラクションを通じて、空間的な彫刻は平らな画面と体験できるオブジェとのあいだを行き来します。ここでは空間が具象性の前提条件となります。形が空間的に体験できるようになった瞬間、アーティストにとってそれは本物の対象となります。鑑賞者は自分の心のなかで仮想的にイメージを生み出すだけでなく、作品そのものの現実の姿にも目に見える形で影響を与えます。知覚は、ただちに作品へと映し返されるのです。

とりわけ興味深いのは、分析的な構成と直接的な感覚体験との対比です。柔らかくカラフルな形は、まるでフルーツグミやお菓子のようで、親しみやすく、遊び心にあふれ、生き生きとしています。同時に「FLACHER RAUM」は、知覚、空間、解釈とのより深い対話を開きます。この作品はただ眺めて体験することもできますが、自分自身のものの見方の習慣や、そもそも現実と具象性はどのように生まれるのかという問いに、より深く向き合うよう誘いかけてもいます。

これらの彫刻は、平面と立体のあいだで姿を変えるだけではありません。それらは、コンクリート・アートの彫刻でありながら、同時に想像しうる具象性でもあるという二重性のうちに存在しています。