装飾はアヴァンギャルドではない

装飾という概念は、芸術において最も自明な概念のひとつです。まさにそれゆえに、最も不正確な概念のひとつでもあります。作品を分類し、価値を貶め、あるいは本来の芸術言説から締め出すために、これほど頻繁に使われる言葉はほとんどありません。ある作品を装飾的だと呼ぶ人は、自分が何について語っているかを分かっているつもりでいます。実際には、その人が記述しているのは多くの場合、作品よりもむしろ自分自身の知覚なのです。

この概念は、めったに口にされることのない前提に基づいています。それは、芸術的な措定があまりに小さく、あるいは取るに足らないために、単なる装飾へと還元できるような造形が存在しうる、という前提です。しかし、まさにこの前提こそが、理論的な検証に耐えられないのです。

措定なき造形は存在しません。

あらゆる形態は関係を措定します。あらゆる色は差異を措定します。あらゆる構図は秩序を措定します。あらゆる素材の選択は特性を措定します。すでによく知られた形態を繰り返すことでさえ、新たな措定です。なぜなら、その形態を改めて別のコンテクストに置くことになるからです。何も変えないという決定もまた、措定であることに変わりはありません。したがって、「非措定」という概念は論理的な矛盾なのです。

これによって、装飾という概念もまた、その理論的な基盤を失います。

装飾は、造形の独自のカテゴリーを指すものではありません。独立したカテゴリーとしての装飾は、存在しないのです。

真の錯覚

あらゆる造形が必然的に措定であるならば、おのずと別の問いが浮かび上がります。それでもなお、あるものが装飾的に見えるのはなぜでしょうか？その答えは作品の中にはありません。答えは、私たちの知覚の歴史の中にあります。

あらゆる新たな措定は、まず世界の見え方を変えます。それは習慣を断ち切り、違和感を生み、知覚の新たな秩序を開きます。まさにそれこそが、一般にアヴァンギャルドと呼ばれるものです。

しかし、新しいままであり続ける措定はありません。

知覚が重ねられるたびに、文化的な受容のプロセスが始まります。新たな秩序は理解され、教えられ、模倣され、複製され、ついには当たり前のものになります。それはアトリエから美術館へ、そして美術史、建築、デザイン、広告、日常文化へと移っていきます。個人の洞察が、集合的な知になるのです。

その過程で作品は変わりません。変わるのは文化です。だからこそ、措定は消えることがありません。措定は、ただ意識から消えるだけなのです。

芸術的な措定の最大の成功とは、いつしか芸術的な措定として認識されなくなることにあります。

まさにこの地点で、装飾という幻想が生まれます。

装飾がアヴァンギャルドではない理由

アヴァンギャルドと装飾を対置する伝統的な図式は、カテゴリー錯誤に基づいています。それは二つの概念を対立するものとして扱っています。しかし実際には、両者は同じ文化的発展における、二つの異なる歴史的状態を表しているのです。

アヴァンギャルドとは、新たな措定が、その秩序をまだ知らない文化と出会う瞬間を指します。装飾とは、同じ文化がその秩序を完全に内面化した瞬間を指します。

作品が装飾的になったのではありません。知覚が慣れ親しんだものになったのです。

したがって、「それはただの装飾だ」という言葉は、作品の客観的な状態を記述するものではありません。それが記述しているのは、その作品の本来の措定に対する意識が失われたことなのです。

装飾という言葉を質の判断として用いる人は、文化的な慣れの度合いを、措定の格と取り違えています。

装飾は、芸術の性質ではありません。

それは、芸術の文化的な受容がもつ性質なのです。

革新の不可欠な保存形式

まさにこの地点で、装飾は本来の意味を獲得します。装飾は芸術の対極ではありません。それは芸術に不可欠な保存形式なのです。

いかなる文化的革新も、社会が共有する知覚の知へと移行しなければ、持続的な効果を持つことはできないでしょう。あらゆる新たな措定は、そのたびに繰り返し発見し直されなければならないでしょう。美術史は成り立たないでしょう。文化的な学習も成り立たないでしょう。どの世代も、自らの視覚言語をまったく一から築き直さなければならないでしょう。

まさにそのようなことは起きていません。文化は、革新を自明なものにすることによってこそ、それを保存します。もともと芸術的な洞察として生まれたものが、社会の共通言語になります。遠近法、プロポーション、タイポグラフィ、色彩の秩序、建築の原理、あるいは図像言語は、いつしか発明とは見なされなくなります。それらは現実を構成する自然な要素として現れるのです。

文化は、自らの最も成功した措定を、いつしか措定として認識しなくなります。それを現実として認識するのです。まさにそこに、その最大の作用があります。したがって、装飾は失敗したアヴァンギャルドではありません。

それは、措定が文化的に最も成功した形なのです。

模倣は文化的学習である

同じ理由から、模倣という非難もまた、理論的には不十分です。

どの世代も、ゼロから知覚を始めるわけではありません。どの世代も、まずは先行する世代が生み出した措定を引き継がなければなりません。それらを自らのものとして習得してはじめて、後にそれを乗り越える可能性がそもそも開かれるのです。

したがって、模倣は創造性の対極にあるものではありません。

それは創造性の前提条件なのです。

単なる反復に見えることの多いものは、根本的な認識論的機能を果たしています。それは個人の革新を集合的な知へと移し替え、文化の共有財産にするのです。

性急に装飾として軽んじられるものこそが、しばしば次のアヴァンギャルドがそもそも生まれるための土壌となっています。

文化的に受容された措定がなければ、新たなアヴァンギャルドは存在しないでしょう。あらゆるアヴァンギャルドは、先行者たちの、装飾的となった措定の上に立っているのです。

アヴァンギャルドの時間性

この視点から見ると、時代を超えたアヴァンギャルドという考え方もまた、その妥当性を失います。アヴァンギャルドは作品の性質ではありません。それは、作品の知覚の歴史の中にある、ひとつの時間的な状態なのです。

措定は、同時代の知覚の地平を超えている限りにおいてアヴァンギャルドです。文化に取り込まれることで、措定はこの歴史的な地位を失います。作品が弱くなったからではなく、作品を通じて文化そのものが変化したからです。

したがって、成功したアヴァンギャルドはいずれも、自らの解消に向かって働いています。成功すればするほど、それは自明なものになります。自明になればなるほど、アヴァンギャルドとして認識されなくなります。ほかならぬ最大の成功こそが、アヴァンギャルドを見えなくするのです。

芸術の欠如ではない

装飾という概念は、芸術の欠如を表すものではありません。それが表しているのは、芸術の由来が忘れられたということです。

芸術の歴史は、アヴァンギャルドと装飾の対立の歴史ではありません。それは措定の歴史です。新たな措定が生まれます。措定は知覚を変えます。措定は文化に取り込まれます。措定は共有された知の一部となります。そしてこの共有された知から、再び新たな措定が生まれるのです。

したがって装飾は、芸術の劣った形式でも、その対極でもありません。装飾とは、ある措定が文化的記憶の中に完全に取り込まれた後の、その歴史的な状態なのです。

本当の錯覚は、装飾を見ることにあるのではありません。本当の錯覚は、装飾が芸術の独立したカテゴリーであると信じることにあります。

そうではありません。

装飾は芸術の独立したカテゴリーではありません。それは、ある文化が自らの視覚言語の起源を忘れてしまった瞬間を指す名前です。