ラベル偽装

本稿は、芸術とは何かを定義しようとするものではありません。

本稿が描き出すのは、ひとつの社会現象です。

芸術は常に、一枚の絵以上のものでした。芸術は常に、象徴資本の担い手でもありました。芸術を収集し、支援し、展示する人は、教養や文化的な帰属、社会的地位を示していたのです。この点に新しいことは何もありません。

新しいのは、別のことです。

初めて、再生産されるものが作品だけではなくなりました。再生産されているのは、芸術家であることの社会的な記号そのものです。まさにそこに、本当の意味でのラベル偽装があります。

個々の作品というよりも、規格化された文化的役割を生み出すクリエイティブ市場が生まれています。アトリエの美学、芸術家の経歴、ソーシャルメディア、ワークショップ、オープニング・レセプション、限定エディション、パフォーマティブな描画のジェスチャー、そして特定の視覚言語が一体となって、文化的帰属を再生産可能なシステムを形づくっています。

だからこそ、似通っているのは絵だけではありません。アトリエも似通っています。芸術家の経歴も似通っています。制作プロセスも似通っています。ワークショップも似通っています。コレクターも似通っています。言葉づかいさえ似通っています。

イメージの世界もまた、ますます同じ文化的コードに従うようになっています。若い顔を描いた大判のポートレート。トロフィーの論理に基づく大型動物。カラフルで表現的なジェスチャー。アクション・ペインティングの残響。装飾的な素材のコントラスト。目を引くスキージーの跡。スペクタクルな表面。季節ごとの色彩世界と、次々に現れる効果の組み合わせ。これらの手法は、それ自体としては何ら問題ではありません。美術史は常に、取り込み、変奏、参照によって成り立ってきました。目立つのは、それらが同時に現れ、何度も繰り返され、すぐにそれとわかる少数の図像的定型に集中していることです。再生産されているのは個々の様式的手法ではなく、それらの社会的な認識しやすさなのです。

個性が強く主張されればされるほど、その規格化はいっそう鮮明になります。

これは矛盾ではありません。社会集団がごく普通に機能する仕方なのです。ファッションもそうです。建築もそうです。高級ブランドもそうです。

どこでも、帰属を目に見えるものにする共通の記号が生まれます。その過程で個性が消えるわけではありません。個性は、共有された象徴体系の内側で表現されるのです。

まさにこの論理が、このクリエイティブ市場をもますます形づくっています。

それは絵そのものだけでなく、その社会的な環境にも同じように表れています。マーケティングが向けられる先は、社会的な上昇が目に見える形で演出される層であることが目立って多いのです。経営者、スタートアップ創業者、インフルエンサー、ミュージシャン、著名人、あるいは成功が公に目に見えるその他の層です。ここでも同じ象徴が繰り返されます。高級車、特別な旅行先、ヨット、高級不動産、あるいは広く認識されるその他のステータスシンボルです。絵はこの物語の一部となります。絵が裏づけるのは、個人の芸術的な立場というよりも、特定の文化的ライフスタイルへの帰属なのです。

注目すべきは、作り手と買い手がしばしば同じ象徴言語を用いていることです。芸術家は、自らの観客と似た属性をまとって自己を演出します。両者は、社会的帰属を示す同じ視覚的コードを共有しています。作品は両者のあいだを仲介します。作品は、共有された文化的アイデンティティを示す目に見える記号となるのです。

だからこそ、ライフスタイル絵画、ソーシャルメディア、ワークショップ、そして人工知能は、これほど継ぎ目なくかみ合うのです。

それらは同じ構造に従っています。

ワークショップで組み立てられているのは、第一には開かれた造形のプロセスではありません。組み立てられているのは、再現可能な体験です。フォーマット、画材、色のパレット、道具、そして主要な作業工程は、ほぼあらかじめ決まっています。説得力のある結果が得られる確率は最大化され、個人の判断に伴う不確かさは最小化されます。生み出されるのは一枚の絵だけではありません。生み出されるのは、ひとときこの文化的役割の一員になるという体験なのです。

人工知能は、この展開をとりわけ鮮明に浮かび上がらせます。AIが再生産するのは芸術ではありません。再生産しているのは文化的コードです。だからこそAIは、視覚言語がすでに認識しやすく組み合わせ可能なパターンから成り立っているところで、最も説得力を発揮します。AIは芸術の正体を暴くわけではありません。AIが明らかにするのは、この市場の一部が自らの象徴体系をすでにどこまで規格化してしまっているかということです。

これに伴い、芸術という概念の機能も変わります。それはもはや、ひとつの文化的領域を指すだけのものではありません。それ自体が品質保証のマークとなるのです。特定の作品に対してではありません。本物らしさ、創造性、個性、そして文化的地位に対してです。

したがって、本当のラベル偽装とは、個々の絵が芸術でありうるかどうかという点にあるのではありません。

それは、規格化され再生産可能な文化的役割が、徹底して個人的な表現として語られ、売り出されていることにあります。

歴史的に見て、芸術は常に社会的な差異化の場でもありました。しかし新しいのは、この差異化そのものが再生産可能な製品になったことです。中心にあるのはもはや作品ではなく、作品が果たす社会的機能です。その結果、規格化は副次的な効果ではなく、前提条件となります。なぜなら、社会的な上昇は、共通の帰属を示す認識可能な記号を通じて実現されるからです。帰属を目に見えるものにしようとするところには、画一化、認識しやすさ、そして同調が生まれます。

したがって、決定的な問いは次のようなものではありません。

これは芸術なのか？

より興味深い問いは、次のようなものです。

ここで作品が練り上げられているのか、それとも芸術家であることの社会的な記号が再生産されているのか？

本当の断層線は、そこに走っています。芸術とデザインのあいだではありません。開かれた文化的領域と、その社会的象徴体系の産業的な再生産とのあいだにあるのです。