措定としての複雑さ

私が関心を持っているのは、複雑さ、グループの形成、そしてリズムです。抽象的な構成から細部に至るまで見て取り、理解することのできる階層構造や複雑なシステムが、私は大好きです。情報科学的な思考は、私の芸術活動を形づくっています。個々の要素、グループ、そして上位の構造のあいだの関係は、私にとってそれ自体が措定の独立した対象です。

ミニマルな作品のラディカルさに、私は魅了されます。アーティストたちが作品を削ぎ落とし、凝縮していくその徹底ぶりを高く評価していますし、そこから多くを学んでいます。私にとってコンクリート・アートは、決断の明晰さと、ひとつの措定への集中にとって欠かせないものです。

とりわけJo Kuhnに敬意を表したいと思います。Westfälische Salzwelten で開かれたHellweg Konkret IIIで、私は自分の作品を、彼の作品やK. G. Schmidtの絵画との関わりの中で展示する機会を得ました。Kuhnの色彩への集中とSchmidtの折りは、私にとって魅力的であり、大きな影響を受けました。こうした経験は自分の作品に対するまなざしも鋭くしてくれますが、だからといって、そこから還元への一般的な義務を導き出すことはありません。

私自身が特に関心を寄せているのは、構造の内部にあるグループ、リズム、そしてヴァリエーションです。ひとつの形、そのグループへの帰属、そして複数のグループ同士の関係は、同時に作用しうるものです。反復、逸脱、重なり合いも、この取り組みの一部です。私は、これらの関係を、孤立したひとつの措定しか残らなくなるまで原則として削ぎ落としたいとは思いません。

措定が見通しにくくなることや、システムの中に矛盾を置くことに、私は抵抗を感じません。それらは意識的な決断です。ですから、作品が見る人に多くを求めすぎるというよくある反論は、私にとって作品を単純化する十分な理由にはなりません。私のラディカルさの一部は、自分自身が関心を持つその地点で仕事を続けることにあります。そのために、多くを求めすぎることも受け入れています。

私のポストデジタル措定モデルでは、アンフォルメル、コンクリート・アート、具象性という参照点から自分の作品を捉えています。そこで述べている付け加えるコンテクストは、複雑さへの私の取り組みにとって本質的なものです。規則や身振り、関係を付け加えることで、既にあるものが変化します。意味は、豊かにすることによって開かれることもあります。削ることだけが、そのための唯一の道ではありません。

制作においても、さまざまな世界を試すことにおいても、私は原則として自分にブレーキをかけることはしません。豊かさからは、新たな創造性、新たな視点、新たな措定が生まれます。作品を一貫して簡素な形の言語に縛りつけるために、これらの可能性を前もって制限したくはありません。

デジタルやAIを活用した手法は、こうした試行を大きく加速させます。一枚一枚の絵の物質的な仕上げだけで何か月もかかるところを、ヴァリエーションなら場合によっては数日で試し尽くすことができます。学びの条件がこのように変わることや、芸術的な凝縮が加速しうることを、過小評価すべきではありません。そこから生まれる多様さは多すぎるように見えるかもしれませんが、その中にはすでに密度の高い取り組みが込められています。この仕事の仕方には、また別の精神的な課題が伴います。

個々の作品においては、ひとつの措定を際立たせたいとき、並行する要素がそれを覆い隠してしまうようであれば、私は意識的に控えます。そこでは限定し、選び、削ぎ落とします。けれども、ひとつの作品のためのこの決断を、制作全体に当てはめることはしません。複数の関係やグループ、互いに矛盾するリズムもまた、私がひとつの作品の中で際立たせたいものになりえます。

私が凝縮するのは、熟慮と確信があるからです。常にではなく、どこででもありません。ミニマル・アートの徹底ぶりへの敬意と、複雑な措定への関心は、私の中で並び立っています。私の作品の複雑さは、無意識の要素ではありません。それは私が意識して措定しているものの一部なのです。